Пути развития эвритмии:

Художественная педагогика в профессиональной подготовке эвритмиста

Все великие цивилизации прошлого трактовали обучение и воспитание как единый и целостный процесс. Воспитание всегда было и остается поныне неотъемлемым компонентом в содержании образования. Гармоничное физическое совершенствование, художественно-творческая деятельность, гражданское самоутверждение должны находиться в неразрывной взаимосвязи. Обучение без целенаправленного и педагогически организуемого воспитательного воздействия не в состоянии умножить творческий потенциал человеческого духа во всех сферах его проявления и приводит к его деформации.

Сегодня отечественное образование ставит своей основной задачей формирование таких качеств личности, которые станут "не только и не столько достоянием сознания индивида, но прежде всего воплотятся в его активную жизненную позицию, в деятельность по преобразованию мира... Без активной, жизненной позиции, без единства в личности, вернее, в ее культуре, слова и дела, без формирования гражданской ответственности вряд ли можно говорить о сформировании личности..." (125, 9).

Определяя роль и место художественного воспитания и образования в общей системе педагогического процесса, необходимо хорошо представлять принципы этой системы на занятиях как по отдельному виду искусства, так и по комплексу искусств.

Специальной задачей этого процесса является формирование художественной культуры личности, которое осуществляется через передачу учащимся  системных знаний в области теории и истории мировой художественной культуры, с учетом опыта художественно-творческой деятельности и эмоционально нравственного отношения к искусству.

Необходимо подчеркнуть особое значение для профессиональной деятельности специалиста эвритмии следующих составляющих, которые можно рассматривать как основу художественной деятельности и того, кто обучает, и того, кто обучается. Это художественно-образное восприятие, творческое мышление, свободное развитие творческой индивидуальности. Объясняется это тем, что именно данные принципы наиболее адекватно отражают особенности художественно-творческой деятельности на всех этапах ее формирования, развития и реализации.

Мы живем в переломную эпоху. Мировая история человеческого духа неопровержимо свидетельствует о значении эстетического воспитания в структуре образования как мощного воздействия на систему чувств и вкусов человека, на непрерывное совершенствование его эмоциональных реакций

Масштабы потребления искусства представителями современной  информационной цивилизации несравнимы с тем, что знало человечество даже еще в ближайшем прошлом. Однако оно не знало и такого массового вандализма и одичания, которое характерно для состояния духа многих его представителей на пороге XXI века. Как можно избежать превращения значительной части человечества, и в частности, молодежи, в обездуховленное стадо, пришествие которого, как рока человеческого стяжательства, прозорливо предвидели многие великие умы всех времен, как например, великий Свифт.

Для этого необходимо усвоить и творчески применять реальные уроки мировых цивилизаций, их образовательные традиции.

Греки донесли до нас идею облагораживающего воздействия красоты, значения эстетического воспитания для нравственного совершенствования человека. Платон не побоялся сказать, что нельзя внести никакого изменения в музыку, которое не повлекло бы соответствующего изменения в государственном устройстве. Аристотель согласился в своей "Политике" с Платоном о важности влияния музыки и искусств на нравы. Плутарх и другие древние мыслители, писатели также разделяли эту точку зрения.

С тех самых пор, как только люди стали постигать мир и выражать отношение к нему в художественно-образной форме, возникла  задача обобщения и передача накопленного творческого опыта новым поколениям как важнейшего средства духовного постижения истины  эмоционального мира.

В сущности, художественная педагогика существовала как явление духовной жизни в обширном и многообразном эмоциональном опыте разных этносов и древнейших цивилизаций. Передача такого эмоционального опыта осуществлялась во всех сферах художественно-образной деятельности человека в ходе самого исторического процесса этой деятельности.

Новые открытия истины в эмоциональном мире усваивались, превращаясь в привычку, в традицию. Происходило закрепление эстетической символики движений от самых простых, будничных до сложнейших, систематизированных в ритме и танце. Звучащее слово, первоначально выражавшее самые элементарные понятия, одновременно открывало человеку истинную красоту речи, ее сокровенный образный смысл. Постигая его, человек узнавал могучую силу художественной выразительности мелоса, а затем и его инструментального сопровождения.

Все многообразие цветов человеческого художественно-творческого гения сохранялось в практике передачи накопленного духовного опыта и духовных ценностей новым поколениям в процессе совместной жизнедеятельности. Благодаря непрерывности этой передачи танец, например, семитских народов и сегодня вполне своеобразен и узнаваем, как и тысячи лет назад, а ритмика древнейших представителей черной расы живет в мире афро-американского джаза.

Параллельно с такой древнейшей практической художественной педагогикой зарождалась бинарная художественная педагогика, в которой структурируется отношение "мастер-подмастерье". Расцвет ее совпадает с периодом цеховой организации всевозможных ремесел. "В подлинном искусстве нет предварительного обучения, есть только подготовка, и самая лучшая подготовка - участие самого ничтожного ученика в работе мастера. Из мальчишек, растиравших краски, получались превосходные живописцы" - пишет Гете в произведении "Годы странствий Вильгельма Мейстера". Бинарная художественная педагогика существует и поныне, в эпоху информационной цивилизации.

На стыке веков, в условиях принципиального изменения технических возможностей, все же высшим и наиболее результативным остается бинарное общение, называемое то "мастер-классом", то "стажировкой" у мастера. В отечественной педагогической литературе нашего времени термин "художественная педагогика" использовал великий кинорежиссер и уникальный педагог, воспитавший блистательную плеяду мастеров советского киноискусства, - Сергей Герасимов. Его книга "Воспитание кинорежиссера", по сути является трактатом о художественной педагогике как науке воспитания и образования художника. Не случайно многие выдающиеся мастера, завершившие цикл обучения в специальных художественно-образовательных учреждениях, предпочитают затем говорить о себе как учениках С.А. Герасимова, Г.Г. Нейгауза и др.

Информационная цивилизация диктует во многом новые параметры образования. В нашей стране произошло новое социальное расчленение общества, характер которого предполагает компенсацию многих реальных потерь массового человека в сфере духа за счет интенсификации его эмоциональной составляющей. Это требует развития художественной педагогики как раздела общего образования, равнозначного педагогике интеллектуального обучения и развития. В наше время художественная педагогика вновь обретает общечеловеческий смысл уже на совершенно ином качественном уровне духовной культуры и на прочном мировом художественном опыте тысячелетий.

Таким образом, художественная педагогика, отработанная в процессе подготовки специалистов разных видов художественного творчества до мыслимого совершенства, качественно изменяет диапазон своего остального воздействия, приобретает новый исторический статус Потребности рынка предопределили лавинообразный рост производителей художественных услуг /дискотеки, визажиста, дизайнеры и пр./

Поэтому всякое отступление от завоеваний профессиональной художественной педагогики, ее дидактических принципов и отработанных веками технологий приводит к чудовищным по безвкусице проявлениям вульгарности в невиданных масштабах / реклама, деятельность некоторых групп в области массовой культуры, различные шоу, пресса и т.п./. Или же к подмене действенной художественной педагогике, синтезирующей высшие достижения школы, выучки, плодотворных традиций мастерства - педагогикой вербальной.

Ее минусы не в том, что ее представители ограничивают воздействие на учащихся словом, безотносительно к их возрасту и творческой продвинутости. Ведь слово является одним из самых мощных выразительных средств художественно-образного мышления. Проблема в том, что слово, произносимое учителем, подменяет в данном случае самостоятельное, радостное творчество учащихся, лишает их возможности овладеть и азбукой искусства, и его выразительными тайнами, а — в итоге блокирует эмоциональный мир на путях самостоятельного постижения истины,

Эстетическое образование и воспитание немыслимо вне творческой деятельности маленького или взрослого человека, решившего включиться в нее. А деятельность эта, в своей основе, тождественна профессиональному искусству.

Для любого вида познания характерны восприятие, анализ объек­та, установление его связей с другими явлениями, встречавшимися в жизненном опыте человека, их оценка. Это предполагает эмоциональную реакцию, вызывающую у личности чувства, эмоции, ценностную ориентацию, определяющую ее отношение к объекту. Поэтому эстетическое восприятие характеризуется наличием различных переживаний, образующих неразрывную связь со всей эмоциональной жизнью личности, а также мыслительными процессами, формирующими объективно-субъективную оценку. Еще Б.В. Асафьев, сформулировавший в музыкознании принцип единства эмоционального и сознательного писал: "слышать так, чтобы ценить искусство - это уже напряженное внимание, а значит и умственный труд" /14, 8 /. 

По мнению Л.С. Выготского, эмоциональный импульс проходит путь опосредования, преломления сквозь призму индивидуального сознания и опыта личности. В процессе опосредования происходит «самореализация» «самопознание» и «присвоение» личностью социального опыта, так как «самые» чувства, которые вызывает художественное -произведение, суть чувства социально обусловленные" /36, 29/. В самой структуре музыкального произведения «закодирована» программа, его восприятия. Воспринимая и «осваивая» эмоции, заключенные в произведении, личность одновременно проникается ими, переживая их не только как образ, но и как отголосок собственных эмоций. Следовательно, музыкально-эстетическое восприятие является той категорией психической деятельности, в которой соединяется эмоциональное отношение и интеллектуальное осмысление на основе имеющихся представлений, вкусов, идеалов, то есть всего духовно-практического опыта личности.

В педагогическом прогрессе на всех этапах целесообразно подчинять любую, в том числе техническую задачу школы мастерства, универсальному принципу постижения:  мельчайшее, филигранное движение в эвритмии (как и в любом художественно-исполнительском процессе хореографии, обучении игре на инструменте и пр.) должно быть содержательно и одухотворено задачей постижения духовных ценностей. Закон постижения — един для современной художественной педагогики. «Нельзя стать хорошим рапсодом, не вникая в то, что говорит поэт; рапсод должен стать для слушателей истолкователем замысла поэта, а справиться с этим тому, кто не знает, что говорит поэт, невозможно» — считал Платон (диалог «Ион»). Развитие одновременно мышления и наблюдательности, способствует пробуждению художественно-творческих способностей в каждом ученике по мере его индивидуальной одаренности.

В условиях музыкально-педагогической подготовки на специальных занятиях эвритмией можно выделить различные проявления творческой деятельности — восприятие, исполнение, исследование. При этом необходимо подчеркнуть, что все они связаны с процессами творческого мышления и проявления индивидуальности.

Глубина и тонкость эвритмического восприятия зависят от многих факторов — слушательской установки и художественного опыта, взаимозависимости воображения и типологических свойств личности. По своей структуре эвритмическое восприятие является достаточно сложным, оно проявляется как аналитико-синтезирующая деятельность мышления, в результате которой в сознании воспринимающего или исполнителя рождается и постепенно утончается пластический образ. Он формируется на сенсомоторной основе из семантических представлений в единстве — мелодических интонаций, ритмической структуры, динамического развития тембровой характеристики звучания и т.п.

Многие педагоги и психологи едины в том, что основу художественного образа составляют обобщенные художественные представления. В своей известной работе, посвященной психологии музыкальных способностей, Б.М. Теплов писал: "Представление — это не просто более или менее яркий образ того или другого реального объекта, обычно оно является в той или иной мере обобщенным образом" (147, 240).

Постижение содержания произведения невозможно без понимания композиционного построения и выявления формообразующих средств художественной выразительности. Большую роль в этом процессе играет как эвритмический опыт обучающихся, так и вся система жизненных ассоциаций, создающих эмоциональный фон для формирования более тонкого и содержательного восприятия.

Постижение олицетворяет движение эмоционального мира учащегося к истине, реализует в открытии. По аналогии, выражение эмоционального спектра в человеческом мире раскрывается и реализуется как выразительность. Эмоциональная выразительность является весомым критерием педагогической деятельности в эвритмии (как и вообще в области любого художественного творчества).

Визуальная установка позволяет использовать имеющийся опыт, создает основу для выявления применяемых в произведении средств эвритмической выразительности путем сопоставления их со знаниями о них, хранящимися в памяти (сопоставление произведения с аналогичным ему по стилю, форме, содержанию). Установка проявляет себя на протяжении всего акта восприятия. Она может подкрепляться или приходить в столкновение с воспринимаемым и во многом зависит от эмоциональной настроенности обучающегося и возможности познания данного музыкального произведения.

Из этого можно сделать вывод: в практике занятий эвритмии необходимо отбирать высокохудожественный репертуар, доступный уровню подготовки студента, его исполнительским возможностям, а также находить эффективные приемы индивидуального подхода по совершенствованию профессиональных качеств, музыкально-эвритмического восприятия и критической оценки изучаемых музыкальных произведений.

Специфический характер структуры музыкально-эвритмического восприятия включает его фазы:

повторность (необходимость удерживания в памяти отдельных эпизодов, фраз, когда повторение включается с целью сравнения с воспринятым ранее);

связь отзвучавшего образа с настоящим звучанием — проникновение в существо музыкально-поэтического произведения, постижение его языка и формы;

предвосхищение предстоящего музыкального звучания образа  и т.п. Фаза предвосхищения тесно связана с эвритмическим опытом и творческим воображением обучающихся. Воображение способно предвосхищать дальнейшее развитие мелодии, предстоящих гармонических оборотов нарастающей кульминации и т.п. Тогда непосредственное звучание как бы сталкивается с внутренне слышимым, побуждая воспринимающего сравнивать, выделять как сходные, так и различные моменты, осуществлять поиск нового, оригинального в произведении. Этот процесс связан с эмоциональной реакцией, когда эмоция, как психологический механизм восприятия искусства раскрывает силу его воздействия, как на слушателя, так и на исполнителя. Сила и устойчивость эмоций вызванных восприятием музыки, определяет степень сопереживания и творческой активности при эвритмическом разучивании и исполнении музыкального произведения. В результате переживания и осознания эстетического объекта создается эстетическая оценка как единство чувственного и логического в восприятии искусства.

Анализ активного творческого восприятия (а именно таким восприятием и должен обладать исполнитель эвритмии обнаруживает компоненты любого творческого процесса, такие как интерес и потребность, интуиция и предвосхищение, знания и умения. Подобно процессу преобразующей творческой деятельности, активное восприятие завершается созданием и осмыслением художественных образов. Слушательский образ, имея в своей основе авторский, пропускается через призму взглядов, представлений, эмоций, жизненного и музыкального опыта и, таким образом, восприятие становиться воссозданием или интерпретацией.

Художественно-образное восприятие самым тесным образом связано с музыкальным творческим мышлением.

Эвритмическое мышление является специфическим видом художественно-образного мышления. Оно определяется как оперирование образами-представлениями, в которых в обобщенном виде отражается объективная действительность или чувственно-эмоциональные переживания человека.

Обобщения и индивидуализация в их комплексном отражении действительности являются важнейшими компонентами художественно-образного мышления, в нем особенно ярко проявляется личность человека с его индивидуальностью. Вместе с тем в художественном обобщении окружающий мир передается богаче, многограннее, в нем отражается то, что не всегда может быть передано словом, но что непосредственно чувствуется и переживается (настроение, глубина эмоциональных переживаний и др.)

Основным продуктом художественно-образного мышления является образ, несущий в себе черты представления, мысли, чувства композитора, писателя, художника. В художественно-образном мышлении явление берется во всей полноте, со всеми его сторонами и оттенками, что соответственно вызывает разнообразные эстетические оценки.

Эвритмическое мышление представляет собой процесс, связанный с созданием, восприятием и воспроизведением художественных произведений, то есть выступает как разновидность продуктивного мышления и перцептивной деятельности. Как и в любой другой области художественной деятельности, закономерности мышления в области занятий эвритмией имеют свои специфические черты в силу того, что отражение действительности осуществляется здесь музыкально-поэтическими образами и эвритмическими жестами на уровне художественных обобщений и тесно связано с эмоциональным состоянием человека.

Когда движение не проникнуто чувством, эвритмия вообще теряет свой смысл. Внутреннее ощущение движения можно оттачивать на эвритмических фигурах, в которых подчеркнут "характер", – при этом следует попытаться сконцентрировать чувство и добиться сильного напряжения мускулов. Такой метод ритмических упражнений призван сделать тело учащихся, его движения - более окрыленными и гибкими. Благодаря таким упражнениям они уже предвкушают дальнейшую работу, полную фантазии. Выполнение специальных упражнений способствует сосредоточению и дает общий импульс группе.

В человеке живет чувство того, что в